Para designers, marcas de moda e varejo, e consumidores, o metaverso oferece possibilidades ilimitadas
A Internet está em um estado de fluxo. O que começou com imagens digitais de apes desinteressados, gatos legais e punks pixelizados desencadeou uma revolução que tem o potencial de mudar nossas vidas em todos os sentidos.
Quando pensamos na internet hoje em dia, pensamos no Facebook, Google, Twitter, Amazon e em uma série de outros serviços. No entanto, isto não retrata como a atual paisagem digital está interagindo com nossos mundos virtuais em evolução (jogos 3D) e realidades aumentadas. É como se tivéssemos sido sugados para dentro do vórtice por estas tecnologias e estamos vivenciando a realidade sob uma luz totalmente nova.
Nossos sentidos foram enganados em novas experiências visuais e auditivas graças às ferramentas digitais. Que termo melhor descreve o futuro da Internet? Existe um futuro com novas relações sociais e experiências sensoriais? Tudo isso faz parte do metaverso.
A definição do metaverso se tornou difícil. E embora possa parecer que o metaverso é mais adequado para servir a indústria de jogos e gigantes tecnológicos (Facebook é agora Meta), nem sempre é assim.
Qualquer marca pode entrar no metaverso; e designers e gerentes de marcas estão agora interessados em como o metaverso pode transformar a moda e como a moda irá mudar o metaverso.
A medida em que a indústria da moda se torna mais enraizada no metaverso, e as gerações mais jovens passam mais tempo lá comprando, socializando e brincando, é fundamental que os varejistas e as marcas de moda entendam como capitalizar as oportunidades disponíveis.
As compras se tornaram digitais
As roupas se tornaram virtuais como marcas e os grandes eventos de moda se tornaram virtuais em resposta à pandemia. Não estou me referindo apenas aos varejistas e marcas de luxo que finalmente priorizam o comércio eletrônico, embora isso seja um importante passo em frente. Showrooms digitais são o que eu estou me referindo.
Os consumidores podem agora virtualmente interagir com qualquer peça de roupa, em vez de ter que confiar em sua imaginação para visualizar como uma peça de roupa fica – e, mais importante, como ela ficaria neles. Eles podem olhar para um produto de todos os ângulos. Em vez de confiar em algumas fotos que a marca carregou no site, eles podem ampliar até mesmo o mais ínfimo detalhe. Os clientes podem agora virtualmente experimentar itens arrastando um ou mais produtos para fotografias deles mesmos.
Dirigir-se a uma loja para ter certeza de que você está comprando roupas que se encaixam não é o futuro da moda. Não se trata de uma experiência de compras online de tamanho único. É a capacidade de virtualmente ver, tocar e experimentar os produtos como se você estivesse lá pessoalmente.
Moda e Jogos: Combinando o Físico e o Digital
A moda pode ser dividida em dois tipos ao entrar no metaverso: híbrido físico-digital, onde a roupa pode ser usada em realidades aumentadas ou virtuais, e totalmente digital, onde os itens são vendidos diretamente a um avatar.
Aprender a misturar o real e o irreal se tornará uma habilidade necessária para os estilistas e marcas de moda à medida que eles transitam para o futuro.
Da mesma forma, como o design digital é susceptível de atrair uma enxurrada de produção criativa, designers e marcas devem entender como atingir seus públicos-alvo enquanto dominam as ferramentas digitais. E neste momento, a maioria desses clientes está jogando videogames.
As coleções físicas são frequentemente acompanhadas por colaborações digitais. Em 2019, a Louis Vuitton colaborou com a Riot Games para criar peles originais para a Liga das Lendas, bem como uma coleção de moda inspirada no jogo que variava de US$ 170 por um bandeau a mais de US$ 5.000 por um casaco de couro. A coleção de Outono de Balenciaga foi lançada como um videogame este ano. Eles também colaboraram com a Fortnite para criar itens que serão vendidos nas lojas, bem como no jogo.
Isto já foi um sucesso esmagador, tanto que as versões digitais dos itens estão superando seus equivalentes físicos. E os itens digitais são muito mais baratos de se produzir. A Gucci colaborou com a Roblox para criar um “Gucci Garden”, e uma popular bolsa Dionysus vendida digitalmente por 350.000 Robux (aproximadamente $4k), o que é significativamente mais do que o valor da bolsa no mundo real.
Avatares Influenciadores
Quando você está navegando pelas redes sociais e se depara com uma conta promovendo um produto, há uma chance da pessoa que você está vendo não ser real – pelo menos, não se “real” for definido como sendo humano. Os “humanos” digitais, avatares, estão agora levando a cena influenciadora a novos patamares.
Veja, por exemplo, Lil Miquela, que tem 19 anos de idade. Ela aparece tão real quanto você ou eu online, mas ela é uma influenciadora digital criada por Brud, um startup sediado em Los Angeles. Na época deste post, ela tem mais de 3 milhões de seguidores da Instagram, o que a coloca na companhia de celebridades notáveis como Taylor Swift e Beyoncé. Lil Miquela colaborou com várias marcas, inclusive com a campanha Calvin Klein ao lado de Bella Hadid. Em resumo, estes avatares digitais têm influência, igual ou superior à de verdadeiros influenciadores – e “trabalham” de graça. Isto pode ser uma má notícia para os verdadeiros influenciadores, se os avatares se tornarem tão, se não mais populares.
Conclusões Finais
O metaverso está proporcionando aos designers, marcas de luxo e de varejo e consumidores possibilidades ilimitadas. Esta poderia muito bem ser a nova realidade da indústria da moda, e se você não estiver a bordo, você será deixado para trás.
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Jay Speakman é um escritor de tecnologia de São Francisco, Califórnia. Ele escreve sobre a blockchain, criptocurrency, DeFi e outras tecnologias disruptivas. Seus clientes incluem Avalanche, Be[in]Crypto, Trust Machines e vários blogs dedicados a jogos em cadeia de bloqueio. Ele não descansará até que a moeda fiat seja derrotada.
