Os fundos, o talento, a tecnologia e o legado artístico de Londres permitiram que os grupos de reflexão e galerias de venda de NFTs prosperassem.
Uma das perturbações mais criativas aceleradas pela pandemia tem sido o aumento do interesse pela arte NFT, ou arte convertida em símbolos no blockchain, como uma classe de ativos e uma tendência cultural global. A primeira pode ser atribuída ao boom da crypto moeda, enquanto a segunda pode ser atribuída a um ano de confinamento solitário, o que tornou o quadro digital quase a experiência padrão das imagens.
Os NFTs, ou non-fungible tokens, são colecionáveis digitais que surgiram como resultado desta mudança; podem ser ligados à arte, fotografias e outros bens físicos.
Localização, localização, localização
Mesmo nesta era digital, a geografia ainda conta – e Londres tem estado na vanguarda disto. Seu papel é menos como local de intercâmbio – a maioria dos mercados NFT estão hospedados em Nova Iorque ou no Silicon Valley – e mais como gerador de criação cultural, validação e inovação, ao lado de cidades como Berlim e Tóquio.
Apesar do recente êxodo de mão-de-obra do resto da economia, Londres continua a se beneficiar da riqueza, das conexões globais e da falta de instituições opressivas que alimentaram sua arte contemporânea, tecnologia e cenas de mídia desde os anos 90.
Em junho passado, Robert Alice, um artista e curador londrino, colaborou com Sotheby’s no “Natively Digital”, um leilão de NFTs que apresentou “old masters” da cena como Simon Denny e Anna Ridler, ao lado de artistas de crypto emergentes como Mad Dog Jones.
“Londres há muito tempo tem apoio e interesse curatorial em programas de artes digitais institucionais e de base, como Arebyte, o Barbican, e 180 The Strand”, disse Alice. Estes espaços, combinados com a crescente presença das principais empresas de crypto em Londres, resultaram em uma presença diversificada de artistas, colecionadores e tecnólogos, colocando Londres na vanguarda da arte crypto”.
Artistas como Inovadores
De acordo com Rebecca Edwards, curator no Arebyte, uma galeria que trabalha com instalações imersivas ou multimídia em espaços físicos e digitais, “a invenção prospera na sombra da necessidade”. Está se expandindo, afirma ela, “em parte devido aos recentes cortes na arte e na cultura em geral”.
Os artistas estão procurando novas formas de financiar, vender e criar arte, o que sem dúvida inclui crypto moeda, NFTs e blockchain. Segundo o fundador do Arebyte, Nimrod Vardi, a incipiente paisagem técnica de Londres “permite espaço para organizações menores que são mais fluidas e rápidas a responder”.
Até agora, a cidade tem contado com uma mistura eclética de pioneiros de toda a cidade, desde a Annka Kultys Gallery no leste de Londres até a Gazelli Art House em Mayfair e Furtherfield no norte.
O Decentralized Arts Lab (Decal) de Furtherfield exemplifica o sucesso de organizações mais enxutas e voltadas para a comunidade na defesa do blockchain como um ecossistema mais progressivo.
Sua diretora, Ruth Catlow, acredita que sua publicação de 2017, Artists Re:Thinking the Blockchain, e sua iniciativa DAO (Organização Autônoma Descentralizada) abriram o caminho para a experimentação crítica e criativa com tecnologias de rede. “Isto é então turbinado pelo status de Londres como um centro financeiro e suas ricas conexões com as comunidades artísticas, técnicas e ativistas de Berlim”, diz Catlow.
Conectando Artistas
Vastari, um portal online que conecta artistas e museus co-organizou a primeira Cúpula Christie’s Art+Tech em 2018, acredita que os desenvolvimentos de NFT continuam em grande parte limitados ao setor privado, com instituições museológicas tradicionais sendo relativamente silenciosas no espaço crypto art.
Isso está começando a mudar. Com a ajuda de Vastari, o Museu Britânico está agora vendendo NFTs de mais de 200 obras do artista japonês Hokusai para coincidir com a abertura de sua nova exposição Hokusai: The Great Picture Book of Everything.
A Corrida está em alta
As galerias de Londres e as casas de leilão também foram rápidas a responder. A Christie’s está atualmente oferecendo cinco obras do artista nigeriano Osinachi como parte de uma colaboração com a feira de arte contemporânea africana 1-54, e a Unit London acaba de lançar Institut como “a primeira plataforma NFT… liderada pelo mundo da arte”, com o objetivo de preencher a lacuna entre a arte cypto e o mercado “legado”. Sua primeira exposição, o NFTismo: No Fear in Trying, foi curadoria de Kenny Schachter e apresentou obras de Seth Armstrong, Yuma Yanagisawa, e IX Shells, a artista NFT feminina mais vendida.
“Trazer obras para o espaço físico da galeria é fundamental para desmistificar os NFTs e mover a conversa das vendas e do comércio para a própria forma de arte”, diz o co-fundador da Unidade Joe Kennedy.
As vendas de NFTs aliviam as questões tradicionais do mundo da arte, de proveniência, de propriedade e de manutenção de registros.
Certificar e Verificar
Verisart é a primeira empresa a certificar a arte e os bens colecionáveis no blockchain, reconhecendo a importância de uma proveniência confiável e um registro claro de propriedade para o NFT como um bem comercializável. Seu co-fundador e CEO, Robert Norton, ex-Presidente de Saatchi Art, vê Londres como uma capital cultural próspera: “Londres está bem posicionada para capitalizar o zeitgeist do NFT, tanto através do capital de risco quanto dos tipos de colaboração cruzada entre arte e tecnologia, moda e música, que são tão centrais para o interesse nos NFTs”.
Conclusões Finais
Não está claro se Verisart e outros poderão violar o firewall e restaurar a antiga ordem do mundo da arte. O que é claro é a crescente tendência para colecionadores digitais em uma era de diminuição dos recursos físicos.
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Jay vive em Los Angeles, onde escreve sobre blockchain e as crypto moedas. Ele também é um investidor ávido e gosta de discutir e aprender mais sobre as crypto moedas com especialistas.
