Wie investiert man in Musik-NFTs?

Musik-NFTs leuten ein neues Konzept für die Musikindustrie ein, von dem sowohl Fans als auch Künstler profitieren. In diesem Artikel erklären wir dir, wie du in Musik-NFTs investieren kannst.

Bevor wir uns aber mit Investitionen in Musik-NFTs beschäftigen können, müssen wir verstehen, was NFTs sind. Wenn du damit bereits vertraut bist, kannst du zum nächsten Abschnitt überspringen.

NFTs

Blockchains ermöglichen zwei Arten von transaktionsfähigen Aufzeichnungen (die als “Token” bezeichnet werden): Fungible und Non-Fungible (das sogenannte NFT).

Fungible Token können nicht voneinander unterschieden werden und sind daher austauschbar. Die Mehrheit der Kryptowährungen fällt in diese Kategorie. Denn es gibt keine erkennbaren Unterschiede zwischen zwei Bitcoins. Und dann gibt es die NFTs: Das sind Token, die nicht fälschbar sind, werden absichtlich mit eindeutigen Identifikatoren gekennzeichnet, damit man sie von allen anderen Token unterscheiden kann. Ähnlich wie die Seriennummern, die auf Papiergeld gedruckt sind.

Musik und NFTs

Wenn ein Markt von einem Hype erfasst wird, wie es im Bereich der NFT-Kunst der Fall ist, ist es am besten, sich darüber zu informieren, worum es bei dem Produkt bzw. der Technologie eigentlich wirklich geht. Wie verändern NFTs die Branche, die Gesellschaft und das System?

NFTs werden derzeit als “digitales Eigentum” bezeichnet. Aber es steckt noch viel mehr dahinter. Die NFT-Technologie kann auf fast alles angewendet werden, was eindeutige Identifikatoren verwenden kann. Nicht nur für digitales Eigentum, sondern auch für digitalen Zugang, Gemeinschaft und Identität.

NFTs können von den Bewohnern des Metaversums für Immobilien, Kleidung und Personalisierung verwendet werden. NFTs können von DAOs verwendet werden, um Mitgliedern bestimmte Rollen zuzuweisen oder einfach um die Gruppenzugehörigkeit auf persönliche Weise zu signalisieren.

Sammeln

Sammler können dank NFTs ihren Musik-Bestand erweitern, ohne sich um Rost, Staub oder die Lagerung kümmern zu müssen. Und Veranstalter können sammelwürdige Eintrittskarten als NFTs ausgeben. Kunstsammler können nun Werke ihrer Lieblingskünstler digital besitzen.

Ausserdem zeigen NFTs, dass Musik sowohl eine Kunstform als auch ein Geschäft ist – und, was noch wichtiger ist, dass sie den Urhebern eine Chance geben.

Direkter Verkauf

PleasrDAO hat vor kurzem das einzige physische Exemplar des Wu-Tang Clan-Albums “Once Upon a Time in Shaolin” als NFT erworben und bezeichnet es als “ultimativen Protest gegen Zwischenhändlern und Vermittlern von Musikern und Künstlern”. Musiker können nun ihre Musik direkt verkaufen, ohne Zwischenhändler.

Minting

Musik-NFTs können das, was PleasrDAO mit dem Album macht, auch digital tun. Digitale Albumcover, Lieblingstexte und Audioclips, sogar Inhalte hinter den Kulissen oder ungeschnittene Tonaufnahmen können mit einer eindeutigen Identifikation versehen werden und bieten Sammlern eine neue Möglichkeit, mit dem Künstler in Kontakt zu treten sowie ihr Interesse zu bekunden.

Künstler und Veranstaltungsorte wiederum können NFT-Konzertkarten ausgeben, die nicht nur zum Konzertbesuch berechtigen, sondern auch zu Sammel- und Handelsobjekten werden. In die Smart Contracts, die den NFTs zugrunde liegen, können Transaktionsgebühren eingebaut werden, um den Künstlern jedes Mal eine Lizenzgebühr zu zahlen, wenn eines ihrer NFTs gekauft oder verkauft wird.

Besitz und Lizenzgebühren

Musik-NFTs ermöglichen es den Fans, die Musik, die sie lieben, wirklich zu besitzen. Streaming-Rechte und vertraglich vereinbarte Lizenzgebühren können mit Soundclips und digitalem Artwork verbunden werden. Royal, ein Marktplatz für Musik-NFTs, der es Nutzern ermöglicht, Anteile an Songs zu erwerben und Lizenzgebühren für die Musik zu erhalten, in die sie investiert haben, ist ein Beispiel für diese Vorgehensweise.

Fans können Künstler durch den Kauf einzigartiger, Non Fungible Token unterstützen – die Künstler können im Gegenzug die Fans in das Eigentum an ihren Werken einbeziehen. NFTs verwandeln die Musikindustrie von einem ausbeuterischen Vertragssystem zwischen Label und Künstler in eine kollaborative Symbiose zwischen Künstler und Fan.

Distribution

Künstler haben in der Vergangenheit bei Musikverträgen immer den Kürzeren gezogen, da häufig bis zu 50% der Einnahmen an Agenten, Anwälte und Vertreiber gingen. Die oben genannten Verwendungszwecke für Musik-NFTs erweitern die Einnahmequellen für Künstler enorm und ermöglichen es auch kleinen Künstlern, sich von den Zwängen der Labels zu befreien.

Diese Entwicklung ist bereits im Gange: Projekte wie Audius entwickeln dezentralisierte Streaming-Plattformen, um Musik in Abwesenheit von Altsystemen zu vertreiben. Morgan Chittum von Blockworks berichtet:

“Audius hat einen Peer-to-Peer-NFT-Musikstreamingdienst ins Leben gerufen, der es den Nutzern ermöglicht, ihre eigene Musik hochzuladen und über Token zu monetarisieren, um das System zu durchbrechen, das Künstler häufig im Stich gelassen hat.”

Musik-NFTs, sei es in Form von Merchandise, Lizenzgebühren oder Zugang zu Künstlern, können auch zum Fundraising verwendet werden. Konkret heisst das: Fans können in ein bevorstehendes Album investieren und erhalten im Gegenzug NFT-Guthaben, so dass die Künstler ihre Werke auch ohne die Finanzierung durch ein Label schaffen können. Die Anhänger erhalten direkten Zugang zum Streaming, frühzeitige Sammlerartikel und in einigen Fällen auch einen Teil der Streaming-Rechte.

Wie man mit Musik-NFTs Geld verdienen kann

Musik-NFTs leiten ein neues, reineres Paradigma für die Musikindustrie ein, von dem sowohl Fans als auch Künstler profitieren. Die besten Investitionen sind diejenigen, die die Welt verbessern, ohne auf Gewinn zu verzichten, und der ethische Investor weiss, dass in einer ethisch bewussten Gesellschaft der Gewinn an den Menschen gebunden ist.

Musik-NFTs sind ein wirkungsvolles Investitionsinstrument, und die gute Nachricht ist, dass viele potenzielle Investoren der Zeit voraus sind. Derzeit gibt es drei Hauptmöglichkeiten, in Musik-NFTs zu investieren: die Finanzierung von NFT-Marktplätzen, die Gründung von NFT-Sammlungen und die Hebelwirkung von NFT-Fonds. Schauen wir uns im Folgenden jede Möglichkeit einzeln an.

NFT-Börsen

Anfang dieses Jahres kündigte Coinbase den Start eines NFT-Marktplatzes an; OpenSea erreichte ein monatliches Volumen von 3 Mrd. USD; und Visa rüstet NFT-Ersteller auf. NFT-Marktplätze entwickeln sich rasch, und die Musikindustrie beginnt, diesem Beispiel zu folgen.

Es gibt bereits eine Fülle von NFT-Marktplätzen, von denen viele börsennotierte Unternehmen oder Organisationen mit eigenen Kryptowährungen sind, in die Investoren investieren können.

NFT-Marktplätze für Musik unterscheiden sich von NFT-Marktplätzen für Kunst insofern, als dass sie darauf ausgelegt sind, die Beziehungen zwischen Künstlern und Fans zu fördern und nicht einfach nur den Verkauf zu erleichtern, weshalb sich die Musikplattformen kulturell unterscheiden. Zu den Vorreitern der Bewegung gehören Todd McFarlane und das bereits erwähnte Royal.

NFT Musik-Sammlungen

Anleger, die ihrem Portfolio eine persönliche Note verleihen möchten, können eine NFT-Sammlung aufbauen, indem sie NFTs von Künstlern kaufen, die sie bewundern.

Während die Investition in einen Marktplatz der Investition in eine Aktie ähnelt (und manchmal sogar mit ihr identisch ist), ist der Aufbau einer Musik-NFT-Sammlung mit dem Kauf von Kunst vergleichbar. Ästhetischer Wert, persönliches Interesse und Sammlerwert müssen entsprechend den persönlichen Prioritäten berücksichtigt werden.

NFT-Investitionen

NFT-Indizes entwickeln sich zu risikoaversen Alternativen. Wenn eine persönliche NFT-Musiksammlung ein zu grosses Risiko darstellt, können Anleger über Angebote wie den Bitwise NFT-Indexfonds ein Engagement suchen.

Andererseits können NFT-Sammler in bestimmten Teilen der Welt ihre persönlichen NFT-Sammlungen als Kreditsicherheiten verwenden, was ihnen einen schnellen Zugang zu Kapital ermöglicht und die manchmal langsamere Liquidität von NFTs ausgleicht.

Fazit

NFTs sind eine Neuinterpretation des kulturellen und künstlerischen Ausdrucks durch Musik, die Kunst ist. Die Investition in Musik-NFTs ist nicht nur ein Zahlenspiel, sondern erfordert eine Auseinandersetzung mit dem gesellschaftlichen Ethos, den persönlichen Interessen und der Popkultur.

Die besten Methoden für Investitionen in Musik-NFTs sind einfach: Finde einen Trend, einen Künstler oder ein Stück, das dich anspricht, und entscheide dann, welche Kombination aus Marktplätzen, persönlichen Sammlungen und Fonds am besten zu Ihrer Risikotoleranz passt. Denke daran, dass bei der Dezentralisierung im Web3 die Zusammenarbeit und die Gemeinschaft immer gewinnen.

Denke daran: Informiere dich ausführlich du investiere nie mehr, als du zu verlieren bereit bist.