Es schien unvermeidlich, dass die Welt der Kunstinvestitionen nun eine Dezentralisierung und Demokratisierung durch Blockchain erlebt. Salon Dao ist eine dieser Projekte, die versucht das Kunstsammeln mit Blockchain zu revolutionieren.
In den letzten Monaten hat die Entwicklung von DAOs für NFT-Kunstsammler stark zugenommen. Die Idee dahinter ist, dass Menschen durch die Aufteilung der Kosten für ein ansonsten unerschwingliches Gut Gemeinschaften bilden können, die es ihnen ermöglichen, digitale Kunst gemeinsam zu besitzen.
Salon ist ein neuer Investmentfonds, der darauf abzielt, die Kunstsammlerbranche zu revolutionieren, indem er mit Hilfe der Prinzipien von Web3 und der Blockchain-Technologie Weltklasse-Sammlungen moderner Kunstwerke zusammenstellt.
Wie Salon Dao funktioniert
Inhabern von Salon-Token werden vom Fonds, der wie eine dezentrale autonome Organisation (DAO) funktioniert, Einsatz- und Stimmrechte zugeteilt. Das Geschäftskonzept von Salon ist täuschend einfach: Investoren müssen einfach die Salon-Kryptowährung kaufen und einsetzen, um am Prozess der Entdeckung, des Erwerbs und der Pflege der Kunstwerke der Sammlung teilzunehmen.
Salon wurde im Januar (2022) von Social Media Marketing Manager Jordan Huelskamp gegründet, der einen dezentralisierten, Blockchain-orientierten Kunstfonds schaffen wollte, um den konventionellen Kunstmarkt zu stören.
Huelskamp, die zuvor für Apple gearbeitet hat, sagte kürzlich, dass sie glaubt, dass ihre multidisziplinäre Ausbildung ihr helfen wird, Makromuster im Kunstgeschäft zu erkennen, die genutzt und in einer DAO gebündelt werden können.
Mit diesem Ziel vor Augen gab Huelskamp die erste konkrete Akquisition für Salon in Auftrag, indem sie über die Kristina Kite Gallery ein Werk von Hanna Hur namens Nine (2021) erwarb.
Huelskamp hat erklärt, dass sie hofft, dass die Tätigkeit von Salon “Sammler der nächsten Generation” anziehen wird, von denen viele keinen Zugang zum primären oder sekundären Kunstmarkt haben.
“Investitionswürdige Akquisitionen erfordern ein Verständnis des Kunstmarktes und Zugang zu Top-Galerien und Künstlern”, so Huelskamp im Whitepaper von Salon. “Gewissenhafte Investoren engagieren erfahrene Kunstberater, die ihnen bei den Verhandlungen auf dem Markt helfen, oder sie nutzen ihre Urlaubszeit, um ihr soziales Kapital aufzubauen, indem sie internationale Ausstellungen besuchen, in der Hoffnung, Zugang zu wichtigen Werken zu erhalten.”
Nur für Investoren (vorläufig)
Vorerst ist die Teilnahme an der Salon DAO nur akkreditierten Investoren vorbehalten; diese werden eine juristische Person, eine Gesellschaft mit beschränkter Haftung (LLC), im US-Bundesstaat Delaware gründen.
Durch das Angebot des Tokens als DAO können die Teilnehmer ihre Ressourcen bündeln, um im Gegenzug für Salon-Einheiten neue Akquisitionen vorzuschlagen und zu entwickeln.
Dies ist ein neuartiger Ansatz, um Geschäfte zu machen, aber bisher waren die Ergebnisse gemischt. Da der Zugang zur Kunstwelt den Daten der Tech-Industrie insofern ähnelt, als dass beide zwar wertschöpfend genutzt werden können, aber schwer zu skalieren sind, liegt es nahe, dass dies der Fall ist.
Erfahrene Kunsthändler verbringen vielleicht mehr Zeit auf einer Yacht oder in den Hamptons, aber es ist schwer, diese Art von Zugang zu beziffern, geschweige denn in Token zu verwandeln.
Nicht so einfach
Kritiker so genannter “Kunst-als-Investment”-Start-ups wie Masterworks und Otis argumentieren, dass angehende Kunstberater schnell herausfinden, dass es nicht so einfach ist, mit dem Verkauf von erstklassiger, investitionswürdiger Kunst schnelles Geld zu machen. Brian Frye, Juraprofessor an der Universität von Kentucky, erklärte gegenüber Artnet News, dass “die Hinzufügung von Blockchain die Dinge nicht unbedingt einfacher macht”.
Sein letzter Punkt war, dass diese Modelle nicht berücksichtigen, was er als “Kartellisierung” des Kunstmarktes bezeichnet, in dem große Konzerne die Preise diktieren und kleinere Wettbewerber ausschließen.
Frye zufolge macht es die Tatsache, dass die Nachfrage das Angebot übersteigt, für Nichtfachleute unmöglich, auf dem Sekundärkunstmarkt Geld zu verdienen. Mit anderen Worten: Das Geschäftsmodell für den Kauf und Verkauf eines Picasso wäre ein Kinderspiel, wenn jeder Zugang zu Werken hätte, deren Preise weit unter dem Marktniveau liegen.
Genau hier liegt das Problem. Nur wenige Menschen haben Zugang zu “fine art” – vor allem, weil einzelne Werke unglaublich teuer sein können.
Das erste Kunstkollektiv
Das Konzept von Salon ist nicht gerade bahnbrechend. Le Peau d’Ours wurde 1904 von einer Gruppe von Pariser Kunsthändlern gegründet und wird häufig als erster privater Investmentclub in der Geschichte der Kunst bezeichnet. In den letzten Jahren hat das Unternehmen Collecteurs von Evrim Oralkan und Jessica Oralkan eine Plattform geschaffen, auf der Sammler ihre Werke präsentieren und diskutieren können.
Das Problem der Skalierung
Laut Frye ist die Skalierung das Hauptproblem bei diesen Modellen. Er argumentierte, dass die Expansion solcher Netzwerke durch die Tatsache eingeschränkt wird, dass wohlhabende Händler in diesen Netzwerken wenig Motivation haben, Informationen über Kunstwerke zu teilen, die mit Gewinn verkauft werden könnten.
Schließlich äußerte er seine Skepsis gegenüber Projekten, die enorme finanzielle Renditen für Investitionen in Kunst durch den Einsatz von Fintech, Blockchain oder anderen Mitteln versprechen. “Die Tokenisierung des Zugangs zum Netzwerk eines Händlers und damit die Verringerung der eigenen Anteile des Händlers an einem faktischen Ein-Personen-Unternehmen ist eine notwendige Bedingung für den Erwerb von Kunstwerken zu Preisen unter dem Marktwert.”
“Stellen Sie sich einmal vor, Larry Gagosian (ein renommierter amerikanischer Kunsthändler) würde plötzlich den Zugang zu seinem Netzwerk mit Token versehen”, so Frye weiter. “Der Anreiz (für Gagosian) ist einfach nicht da.”
Huelskamp behauptet, dass sie ihr Wissen über Webmarketing und Datenanalyse nutzen wird, um die nutzergesteuerte Sammlergemeinschaft von Salon hervorzuheben.
Die Gründerin von Salon bemerkte: “Während die ersten Mitglieder von Salon wirklich an die Kunst um der Kunst willen glauben, betrachten wir Kunst auch als eine Anlageklasse und hoffen, eine innovative Antwort auf einige der verschiedenen finanziellen Hindernisse der Kunstwelt zu bieten.”
Auf die Frage, wie viel Geld Salon aufgebracht hat oder wie viele Menschen Teil der DAO sind, schweigt das Unternehmen merkwürdigerweise.
Fazit
Kunst sollte für jeden zugänglich sein, und Tokenisierung und dezentralisierte Kunstinvestitionen sind Ideen, deren Zeit gekommen ist. Salon hat ein gutes Konzept: Der Erfolg des Projekts wird davon abhängen, wie gut es umgesetzt wird. Dies könnte eine entmutigende Aufgabe sein, da Salon derzeit nur für “akkreditierte Investoren” verfügbar ist. Sie müssen ein Formular ausfüllen und werden dann aufgefordert, weitere Formulare auszufüllen, um zu beweisen, dass Sie akkreditiert sind.
Zumindest auf den ersten Blick scheint das Verfahren nicht sehr demokratisch zu sein. Ich war daran interessiert, mitzumachen und in Kunst zu investieren, wurde aber abgewiesen, weil ich nicht “akkreditiert” war. Ein enttäuschendes Ende der Recherche und des Schreibens über ein Projekt, das angeblich großes Potenzial hat.
Jay lebt in Los Angeles, wo er über Blockchain und Kryptowährungen schreibt. Er ist auch ein begeisterter Investor und genießt es, mit Experten zu diskutieren und mehr über die Kryptowährungen zu lernen.
