Musik-NFTs bieten Künstlern neue Möglichkeiten, mehr Einnahmen zu erzielen. Aber werden die riesigen Plattenfirmen die NFT-Bewegung an sich reissen, bevor sie sich überhaupt entfalten kann?
NFTs bringen die Musikindustrie durcheinander
NFTs werden zunehmend als neue und unabhängige Einnahmequellen für Musiker genutzt. Und dies in einer Branche, in der Unternehmen wie Plattenlabels und Streaming-Dienste den grössten Teil der Gewinne von Künstlern einstecken.
Die Branche wimmelt von Berichten über Musiker, die schlechte Verträge abgeschlossen haben oder von Labels, die sie ausgenutzt haben. Viele Musiker waren am Ende verbittert und pleite.
NFTs im Musikbereich bieten Künstlern einen neuen Weg, ihre Arbeit auf der Blockchain zu vermarkten, ohne dass eine dritte Partei erforderlich ist. Im Falle von Musik bedeutet dies, dass die Branchenriesen umgangen werden und die Musik den Fans direkt angeboten wird. Ud zwar zu den Bedingungen des Künstlers.
Neue Möglichkeiten für die Musiker
NFTs ermöglichen es Urhebern, ihre Arbeit auf einzigartige Weise zu monetarisieren. Ob in der Kunst oder in der Musik, Zwischenhändler und Vermittler kassieren einen grossen Prozentsatz des Gewinns der Künstler als Gegenleistung für Vertrieb, Marketing oder Skalierung. Ein Plattenlabel zum Beispiel könnte NFTs nutzen, um ein veraltetes System so umzugestalten, dass es für Urheber, Verbraucher und Fans gerechter wird.
Dies ist der Grund weshalb NFTs so schnell an Beliebtheit gewannen.
Die Authentifizierung eines Werks und die Nachverfolgung seiner Herkunft und seines Wertes, wenn es den Besitzer wechselt, war früher mühsam, langsam und fehleranfällig. Original-Künstler können nun den Grossteil des Gewinns behalten, wenn sie ihre Werke zum ersten Mal verkaufen. Die Lizenzgebühren basieren auf einem Prozentsatz der späteren Verkäufe. Smart Contracts gewährleisten die Sicherheit dieser Prozesse und machen kostspielige Zwischenhändler und Vermittler überflüssig.
NFTs haben das Potenzial, das vorherrschende Zahlungsmodell der Musikindustrie zu revolutionieren, indem sie den Musikern zum Zeitpunkt der Veröffentlichung mehr Einnahmen bescheren und danach die Zahlung von vorher festgelegten Lizenzgebühren über die Blockchain garantieren.
alte Musikindustrie vs. neue Musiktechnologie
Die Musikindustrie ist reif für eine radikale Umstrukturierung der Wertschöpfung, genauso wie die Blockchain-Technologie und Kryptowährungen momentan den traditionellen Finanzsektor aufmischen. Die Musikbranche ist eine stark zentralisierte Branche, in der drei grosse Plattenfirmen – Sony, Universal und Warner – bis zu 80% des Marktanteils kontrollieren. Viele Indie-Plattenlabels sind im Besitz einer Muttergesellschaft, die in irgendeiner Weise mit einem dieser drei Giganten verbunden ist. Das bedeutet, dass unabhängige Einnahmequellen für Musiker rar sind, selbst solche, die traditionell als solche bezeichnet werden.
An die Stelle des Plattenverkaufs sind Streaming-Dienste getreten. Diese sind dafür berüchtigt, dass sie einen grossen Teil der Einnahmen einbehalten und nur wenig oder gar nichts an die ursprünglichen Künstler auszahlen. Da die Labels und Streaming-Plattformen den Grossteil der Einnahmen einstreichen, sind Musiker auf Tourneen und Live-Auftritte angewiesen, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten.
Leider haben Musiker unter dem traditionellen Industriemodell und den Umständen, die sie daran hindern, Live-Veranstaltungen zu veranstalten, gelitten. Deshalb suchen viele nach neuen Einnahmequellen. NFTs ermöglichen es Künstlern, ihre Musik direkt an die Konsumenten zu verkaufen, ohne dass Dritte involviert sind.
Viele Künstler hoffen, dass sie durch Blockchain-Musiklizenzen eine faire Bezahlung für ihre Arbeit erhalten. Obwohl NFT-Musikveröffentlichungen die Plattenfirmen wahrscheinlich nicht vollständig ersetzen werden, können sie Künstlern helfen, ihre Einnahmequellen zu diversifizieren.
Was sind Audio-NFTs?
Bislang waren NFTs mit Bildern oder Videos verknüpft. Das gilt auch heute noch für die meisten Musikkünstler. Die meisten NFT-Musiker haben ein Bild oder ein Video in Verbindung mit einer Audio-Loop veröffentlicht. Im Wesentlichen ist das Bild oder Video ein Albumcover, ein einzigartiges Bild, das unmittelbar mit der Musik verbunden ist.
Schon diese frühe Version von Musik-NFTs hat es Musikern und Grafikern ermöglicht, auf neue Weise zusammenzuarbeiten. Viele Musiker suchen sich Visuelle Künstler, um an NFTs mitzuarbeiten. Jede NFT kann mit Hilfe von Smart Contracts programmatisch erstellt werden, aber das ist nur ein Beispiel.
Eine neue Art der Veröffentlichung der Musik
Die NFT-Veröffentlichung von “When You See Yourself” von Kings of Leon ist ein Beispiel für diesen Prozess. In diesem Fall veröffentlichte die Band das Album über iTunes und Spotify sowie eine exklusive NFT-Version mit einem digitalen Download. Dazu gab es eine limitierte Vinyl-Version des Albums, ein digitales Artwork und ein Token, das den Besitz belegt.
Kings of Leon verkauft NFT-Album
Künstler können seltene, einmalige NFTs versteigern, eine begrenzte Anzahl von NFTs zu einem festen Preis verkaufen oder eine offene Version herausgeben, bei der eine unbegrenzte Anzahl von NFTs für einen bestimmten Zeitraum geprägt werden kann. Die Band Kings of Leon brauchte zwei Wochen, um ihr NFT-Album, das zu einem Sammlerstück wurde, zu verkaufen.
Die Band gab eine begrenzte Anzahl von “Golden Ticket”-NFTs heraus. Dies enthielten lebenslange Tickets für jedes Kings of Leon-Konzert in der ersten Reihe. Wenn ein Inhaber seine NFT verkaufen möchte, sind die Vorteile einfach und transparent über die NFT-Standards übertragbar. NFTs können also genutzt werden, um einzigartige Verbindungen zwischen Künstlern und ihren Fans zu schaffen.
Ganz grosse Fans können immer noch an den NFT-Angeboten von Kings of Leon teilnehmen, indem sie die Standard-NFT-Version des Albums für 50 Dollar kaufen.
NFTs sind eine Win-Win-Situation für Musiker
Auch wenn NFTs das Wirtschaftsmodell der Musikindustrie nicht verändern, können Musiker durch den Verkauf einzelner Token von der Technologie profitieren. Grosse Künstler nutzen bereits NFTs, um ihre Musik zu vermarkten. So hat beispielsweise 3LAU sein Album “Ultraviolet” tokenisiert und als NFTs für über 11,6 Millionen US-Dollar verkauft. Kings of Leon verkauften NFT-Alben und spendeten über 500.’00 Dollar zugunsten der Arbeiter bei Live-Veranstaltungen.
Dank dieser Pionierkünstler zeigt diese aufregende neue Methode der Musikveröffentlichung jedoch erste Lebenszeichen. Obwohl bisher nur wenige musikalische NFTs veröffentlicht wurden, haben Fans, Sammler und Spekulanten grosses Interesse gezeigt. Künstler auf der ganzen Welt sind darauf aufmerksam geworden und haben begonnen, NFTs als kreatives Instrument und potenzielle Einnahmequelle zu nutzen.
Fazit
NFTs sind im Aufschwung und viele sind der Meinung, dass ihr Einfluss auf die Preise von Kunst, Musik und Sammlerstücken durch den “first”-Faktor wie das erste NFT-Album, -Song oder -Gemälde bestimmt wird. Vor allem Sammler schätzen seit langem Bücher, Schallplatten und andere Erstausgaben.
Künstler können NFTs nutzen, um mit unerprobten Methoden der Musikveröffentlichung zu experimentieren und gemeinsam einmalige Kunstwerke zu schaffen, die sie mit ihren Fans teilen können. Obwohl die Musikindustrie NFTs als potenzielles neues Betätigungsfeld ins Auge gefasst hat, ist unklar, wie weit verbreitet das Phänomen sein wird. Handelt es sich um eine vorübergehende Modeerscheinung, eine Revolution für Künstler und Fans oder wird es von denselben Branchenriesen verschlungen, die diesen Bereich seit Jahren dominieren?
Jay Speakman ist ein Technologieautor aus San Francisco, Kalifornien. Er schreibt über die Themen Blockchain, Kryptowährung, DeFi und andere disruptive Technologien. Zu seinen Kunden gehören Avalanche, Be[in]Crypto, Trust Machines und mehrere Blogs, die sich mit Blockchain-Gaming beschäftigen. Er wird nicht ruhen, bis die Fiat-Währung besiegt ist.
